发布时间:2024-08-28 02:26:06 来源: sp20240828
中新社 北京6月28日电 (记者 朱贺)“对于艺术工作者来说,如何让作品从大地上生长出来、走入民众生活,十分重要;经常往来两岸的青年还多了一份责任,如何让作品成为台湾民众看大陆的一扇窗,同样需要努力。”
近日在北京举行的一场两岸艺术交流活动上,华侨大学台湾教师张立本如此寄语台湾青年。
6月25日至27日,十余位台湾青年艺术家受全国台联邀请在北京参访,举行“2024艺欣向荣——两岸青年艺术家作品展”,参观中央美术学院、中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)和中国美术馆等地。张立本是活动组织者之一,他表示,台湾文艺界一直与大陆有切不断的联系,如何延续这种传统值得青年艺术家思考。
作品展上,就读于暨南大学的台湾女孩陈立君带来三件绘画作品,分别聚焦挑夫、船工和布袋戏表演者等台湾基层群体。她向 中新社 记者介绍,其艺术创作风格深受台湾作家陈映真影响,“陈先生的小说和他创办的《人间》杂志,指引我去平视这个世界,关注普通人的生活”。在她眼中,艺术要为人服务,人本身是艺术创作最核心的源头。
陈立君认为,艺术创作还应放宽视野,“需要走到、见到才能体味到”。她曾游览安徽黄山,看着山脉嶙峋陡峭,当下就明白了在台湾读书时老师所授山水画技法——皴法的由来,“只有见过气象恢宏的山川河流,才明白古人所绘非虚”。
在生活中寻找灵感之源,也是四川美术学院台生林矩的创作理念。“何其潇洒!”在中国美术馆观看“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”时,林矩常常脱口而出。
“黄先生对色彩的运用非常大胆,画风也多变,不仅展现传统特色,还具有世界性。这与他丰富的生活阅历有关。”观察作品笔触,林矩读出了“时而隐忍克制,总是放飞自我”;画中题跋不时冒出幽默金句,他品味出“老顽童”的独特风趣。林矩表示,从视觉角度,西方艺术作品着重让观者赏心悦目,东方的美则是一种心灵的滋养,有沉淀有底蕴。
如何让中华传统艺术更好走向世界、焕发新生?林矩认为创作者应该深入生活,去经历、去感受,在积累中发现美、创造美;对话也是重要的探索路径,以两岸青年艺术家的交流为例,他希望青年未来有更多机会一同写生采风,感受大陆风格各异的地貌,“是在画册中临摹不出来的味道”。
走进中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)“花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展”,中国美术学院台生胡中一不禁感慨,离喜爱的艺术家更进一步。胡中一的研究方向为中国传统服饰文化的现代化演绎,常沙娜所著《中国敦煌历代服饰图案》一书常常带给她创作启发。
“当一个人一生只做一件事,是非常值得尊敬的。”北京服装学院视觉传达设计专业台生江宇捷说,常沙娜将一生献给敦煌,她不仅临摹壁画,还学以致用,将敦煌元素融入个人创作中;她对历代壁画所用颜料的材质也有深入研究,是很了不起的事。
近年藻井、飞天、九色鹿等敦煌元素衍生出饰品、摆件等文创产品,江宇捷在学校也参与了相关设计,他认为,这是让尘封的传统文化重新走入民众视野的好方式。(完)
【编辑:唐炜妮】